随着活动临近，入口处的气氛也变得兴奋起来。

首先映入眼帘的是入口区域，这里展示着“FUJI ROCK FESTIVAL'26”的场地地图和演出演出阵容。此外，还有表演艺术家阵容的简介和现场视频，主要集中在四个主舞台，营造出一种令人期待的氛围，随着FUJI ROCK节的临近，气氛也愈发浓厚。

这个入口区域在 SHIBUYA PARCO 的冬季展览中并没有出现，而此次展览临近开幕，也正因如此，才得以呈现这一特别的设计。此前在社交媒体和宣传单上常见的视觉设计和演出阵容图录，在如此巨大的尺寸下展出，更显其艺术价值。

通往美好回忆的大门，带你重温那个夏日时光。

今年的 FUJI ROCK 节展览分为三大区域。在引人注目的主视觉图和开场白的引导下，参观者来到“记忆之门”，这里展出了关和明的影像作品。关和明曾为藤井風、BOOM BOOM SATELLITES、OK GO、Sakanaction 等众多艺人制作音乐录影带，也参与过电视广告、电视剧和电影的制作。他早在GAN-BAN GAN-BAN成立之初就参与其中，并曾以DJ/VJ的身份与他们合作。

八台显示器像圆圈一样旋转，FUJI ROCK的照片和视频以回顾的方式闪现。“GAN-BAN SQUARE”的标志像DJ打碟一样穿插其中，令人脊背发凉；这个设计也是由关先生创作的。

墙上，1997年FUJI ROCK音乐节在富士天神山举办时的观众群像散布开来。随着你继续深入，画面逐渐变得粗糙，引领你来到下一个区域——“时光胶囊”。从这里开始，一段关于FUJI ROCK的回忆之旅就此展开。

一种切身的体验，就像置身于大脑中储存的记忆之中：一个时间胶囊。

艺术设计师松本千寻的“时光胶囊”展示了各种各样的FUJI ROCK周边商品：钢笔、便携式烟灰缸、马克杯、打火机、腕带、徽章和吉他拨片。衣橱里塞满了各种T恤、随意堆放的小册子和旧版的《CROSSBEAT》杂志。墙上挂满了 FUJI ROCK 和 GAN-BAN NIGHT 的珍贵照片、日高正博的十周年纪念寄语，甚至还有GAN-BAN SQUARE签名会排队时的告示牌。此外，这里还有去年与BREWDOG合作推出的啤酒罐，让每个人都能在这里重温美好回忆，而无需拘泥于时间顺序。

本次活动的亮点在于，场地中央陈列着232 FUJI ROCK 音乐节的现场照片和印有往届演出阵容的T恤。翻阅每一张照片，你都能重温自己的FUJI ROCK记忆，看到无数明星年轻时的模样。当你回忆起“那一年，那个舞台，那个瞬间”，不仅那些令人怀念的记忆会涌上心头，甚至一些你早已遗忘的记忆也可能重新浮现。(请注意，禁止拍摄T恤上的现场照片。)照片并非整齐排列，而是随意堆叠，营造出一种漫步于记忆深处、重 FUJI ROCK 记忆的奇妙感觉。

松本在群马县月夜野地区长大，那里是前往苗场的必经之路，也是他熟悉的风景。本次展览中令人印象深刻的人体模型，取材于学生时代参加 FUJI ROCK FESTIVAL 后疲惫不堪地登上火车返校的场景。那种独特的感受——既有愉悦的疲惫，又有挥之不去的激动，还有“明年再见”的兴奋——被生动地再现，让人不禁想起当年从越后汤泽站搭乘新干线回家的情景。
这个空间最引人注目之处在于，从门、扶手、行李架到T恤衫和床铺，所有东西都悬挂在天花板上，轻轻摇曳。这种不稳定的漂浮感似乎象征着记忆本身，随着时间的流逝，记忆形态不断变化，变得模糊不清，却依然萦绕在心头。

这个空间的音乐由SUGIURUMN负责。以氛围音乐和Dub音乐为基础的音景，与今年演出艺术家阵容的音乐交织在一起，这些音乐也在入口和周边商品区播放。这种声音让人想起绿洲音乐节和红灯区在 GAN-BAN SQUARE 的喧嚣，进一步唤起人们的怀旧之情。低头一看，你会发现播放音乐的播放器正是那个时代的便携式设备，比如iPod。设计中对细节的精益求精显而易见。

无论你拥有多少时间，都永远不够。我希望你能尽可能多地花时间去回忆FUJI ROCK节。

“致现在和未来”这句话中蕴含的能量

展览的记忆渐渐远去，展品数量可能超过 1000 件，中小企业的世界突然展现在眼前。
当代艺术家高崎象平的两幅帆布拼贴画，他也是GAN-BAN GAN-BAN的第一位经理。
走近之后，你可以看清传单和T恤的细节。然而，稍稍后退，它们便融为一体，其本质变得模糊不清。尽管如此，你越是直面这些作品，一种难以言喻的强大存在感便会逐渐显现。你也能感受到展览构图的巧妙，它在具象与抽象之间游走，仿佛将大量封存在“时间胶囊”中的记忆浓缩于眼前，汇聚成一个整体。

旁边是 Kamikene 的装置作品，由模拟合成器和接口设备拼贴而成。声音被反馈到示波器，用于检测电子电路的运行情况，从而产生一种瞬息万变的视觉效果。

接下来是由视频团队“最后的避难所”制作的5.5分钟视频短片。
在缤纷多彩的图案中，令人难忘的现场照片不时以戏剧性的方式呈现。展览以一段视频结尾，该视频通过现场照片唤起人们对新冠疫情以来FUJI ROCK的记忆。

一家特别的博物馆商店，通过展览展现博物馆的不同方面。

展览区之外是特设的博物馆商店区。其中最引人注目的是由ZERO ACTION ARCHITECT设计的拱形装置。今年，他们再次与“Under the Bridge World Music Festival”团队合作，打造了木质舞台。该团队也曾负责Orange Echo音乐节的筹办工作。舞台上，「岩盤」「GAN-BAN」「がんばん」「音楽」「富士」「ROCK」等词语如同链条般连接在一起，乍看之下似乎杂乱无章。然而，这些词语之间的连接方式象征着Ganban文化，以及FUJI ROCK所汇聚的多元人群、音乐和文化之间的联系。

本次展览不仅仅是对往届FUJI ROCK的回顾。通过探索人们积累的记忆和热情，您可以更加期待今年夏天的FUJI ROCK。从过去到现在，再到未来——我们希望本次展览能够进一步激发您对今年苗场音乐节的期待。